Một bức ảnh thời trang không chỉ ghi lại trang phục, mà còn tái hiện tinh thần, cảm xúc và cá tính của người mẫu. Chụp hình thời trang là nơi thời trang và nghệ thuật thị giác hòa quyện, tạo nên những khoảnh khắc mang dấu ấn riêng biệt.
Chụp hình thời trang là gì và vì sao quan trọng?
Chụp hình thời trang là quá trình tạo ra hình ảnh quảng bá hoặc thể hiện phong cách, thường dùng trong tạp chí, lookbook, chiến dịch quảng cáo hoặc mạng xã hội. Đây không đơn thuần là việc chụp người mặc đồ đẹp, mà là nghệ thuật truyền tải thông điệp thương hiệu qua hình ảnh.
“Một bức ảnh thời trang thành công không chỉ khiến người xem thấy đẹp, mà khiến họ muốn chạm vào cảm xúc trong đó.” – Nguyễn Hải Yến, nhiếp ảnh gia thời trang cao cấp.
Những yếu tố làm nên một buổi chụp hình thời trang ấn tượng
1. Ý tưởng và concept
Mỗi buổi chụp bắt đầu bằng ý tưởng chủ đạo. Từ đó, nhiếp ảnh gia và stylist phát triển concept: chủ đề, màu sắc, bối cảnh và cảm xúc.
Ví dụ, một buổi chụp cho bộ sưu tập Trang phục mùa thu có thể lấy cảm hứng từ gam màu đất, ánh sáng dịu và chất liệu len, nhung để gợi sự ấm áp.
2. Ánh sáng và bố cục
Ánh sáng là linh hồn của nhiếp ảnh thời trang. Dù là ánh sáng tự nhiên ngoài trời hay ánh sáng nhân tạo trong studio, cách sắp đặt đều quyết định cảm xúc của bức ảnh:
-
Ánh sáng mềm: phù hợp với phong cách lãng mạn, tự nhiên.
-
Ánh sáng cứng: nhấn mạnh đường nét, mang tính editorial mạnh mẽ.
3. Người mẫu và biểu cảm
Người mẫu không chỉ là “vật thể được chụp”, mà là người kể chuyện bằng cơ thể.
-
Biểu cảm gương mặt phải hòa hợp với tinh thần bộ sưu tập.
-
Dáng pose thể hiện phong cách thương hiệu — sang trọng, tự do hay cá tính.
Một người mẫu có thể biến bộ Quần jeans thành tuyên ngôn về sự phóng khoáng, chỉ bằng một ánh nhìn hoặc tư thế đứng tự nhiên.
4. Stylist và make-up
Stylist là người “nối kết” giữa ý tưởng và hình ảnh. Họ chọn trang phục, phụ kiện, phối màu để đảm bảo tổng thể hài hòa. Make-up artist bổ trợ bằng việc tôn lên thần thái người mẫu mà không lấn át trang phục.
Các phong cách chụp hình thời trang phổ biến
Editorial – Mang tính kể chuyện
Dành cho tạp chí hoặc chiến dịch nghệ thuật. Hình ảnh mang cảm xúc mạnh, kết hợp giữa thời trang, bối cảnh và biểu cảm.
Lookbook – Tinh gọn và tập trung vào sản phẩm
Lookbook hướng đến việc trình bày rõ nét thiết kế trong bộ sưu tập. Nền sáng, bố cục tối giản, tập trung vào chi tiết trang phục.
Street style – Tự nhiên và cá tính
Lấy cảm hứng từ Thời trang dạo phố. Phong cách này nhấn mạnh tính tự do, gần gũi và biểu cảm thật — thường chụp ở bối cảnh đường phố, quán cà phê hoặc không gian mở.
Làm thế nào để chuẩn bị cho một buổi chụp hình thời trang?
-
Xác định mục tiêu: Bạn muốn thể hiện sản phẩm, phong cách hay cảm xúc nào?
-
Lên moodboard: Sưu tầm hình ảnh tham khảo về ánh sáng, dáng pose, tông màu.
-
Chọn ekip phù hợp: Nhiếp ảnh gia, stylist, make-up, người mẫu phải cùng hướng sáng tạo.
-
Chuẩn bị trang phục: Đảm bảo trang phục được là phẳng, phối hợp đủ phụ kiện.
-
Tập dáng trước gương: Giúp người mẫu hiểu rõ góc đẹp, biểu cảm và chuyển động.
“Một ekip tốt là sự hòa quyện của chuyên môn, cảm xúc và tầm nhìn.” – Lê Anh Dũng, đạo diễn hình ảnh thời trang Việt.
Xu hướng chụp hình thời trang hiện nay
Chụp ngoài trời và ánh sáng tự nhiên
Mang đến sự chân thực, gần gũi và cảm xúc. Nhiều thương hiệu chọn chụp tại bãi biển, rừng thông hoặc phố cổ để kể câu chuyện thương hiệu qua bối cảnh.
Chụp hình thời trang kết hợp video (fashion film)
Sự kết hợp giữa hình ảnh và chuyển động đang là xu hướng nổi bật, tạo trải nghiệm sống động, phù hợp với các nền tảng số như Instagram và TikTok.
Nghệ thuật sau ống kính – Cảm xúc được tái hiện
Một bức ảnh thời trang đẹp không chỉ nhờ kỹ thuật mà nhờ cảm xúc thật. Chính ánh nhìn của người mẫu, cái bấm máy của nhiếp ảnh gia hay chi tiết váy khẽ tung bay mới khiến người xem dừng lại lâu hơn vài giây.
Chụp hình thời trang không chỉ là công việc, mà là hành trình biến cái đẹp thành câu chuyện thị giác. Mỗi bức ảnh là một nốt nhạc, mỗi khung hình là một chương trong bản giao hưởng phong cách mà người nghệ sĩ và thương hiệu cùng viết nên.